黑神话悟空手机壁纸_《黑神话：悟空》：超越游戏的存在，这都可以

本文转自：中国文化报本报记者 罗群

黄卓 绘《黑神话：悟空》的成功展示了中国游戏产业的文化创意实力在《黑神话：悟空》中，每位玩家都能暂时扮演一次“大圣”除了先进的技术、精湛的制作、跨界的融合，强烈的文化意识和深厚的文化情感再次证明了《黑神话：悟空》的中国特色和现代特质。

无论是从技术层面还是文化层面来看，《黑神话：悟空》都是当前时代的产物，其影响将会非常深远最近，一款国产“3A大作”《黑神话：悟空》引起了全球玩家的关注据报道，在刚刚结束的2024年泰国电玩展上，《黑神话：悟空》荣获年度最佳游戏奖，并获得了最佳PC/主机游戏和最佳动作游戏等奖项。

据统计，该游戏在Steam平台上的销量已经超过2200万套，总收入超过10亿美元，实现了国产游戏在国际市场上的重大突破《黑神话：悟空》不仅赢得了玩家的喜爱，许多以前不关注游戏的人也开始对其感兴趣时至今日，《黑神话：悟空》的成功和火爆已经显而易见，其意义和启示值得总结。

这款游戏以古典小说《西游记》为基础，风靡全球，再次彰显了中华优秀传统文化的创造力、吸引力和生命力从杨洁导演的电视剧《西游记》到周星驰主演的一系列《西游记》电影，再到各种剧种和流派的猴戏，这些《西游记》的舞台和影视改编作品都取得了巨大的成功。

《黑神话：悟空》从《西游记》中汲取灵感，构建了世界观和角色体系，利用最新的科技手段、媒介形式和表现手法，对古典名著进行了现代诠释除了穿越历史的烟云，从遥远的传统中汲取养分，《黑神话：悟空》还从近期的传统中提取了宝贵的资源，例如使用电视剧《西游记》的主题音乐《云宫迅音》引发了一波怀旧热潮。

这种致敬也在某种程度上完成了对这部陪伴了几代人近三十年的“神剧”的经典化，使其成为一种年轻的传统《西游记》的各种文艺作品和文化产品形成了美妙的互文，不断挖掘传统IP的新面貌和新内涵，吸引了一代又一代的观众和用户。

值得注意的是，与观众面对影视和舞台艺术时的被动接受不同，游戏这一载体更能调动用户的主动性，更有利于激发他们探索的兴趣，从而进一步拓展传统文化的触达范围和深度事实证明，独特的东方美学、奇幻的神话故事和鲜明的中国风格使《黑神话：悟空》的影响延伸到了海外。

据报道，游戏中获得物品时的京剧锣鼓音效给外国玩家留下了深刻的印象，陕北说书也被外国网友视为“中国摇滚”许多外国用户为了更好地理解游戏的思想内容，开始阅读小说《西游记》，甚至有些为了快速了解，找来《西游记》动画片和连环画观看。

《黑神话：悟空》吸引了全球玩家自发地了解和探索中国文化，因此，不少学者认为《黑神话：悟空》开辟了中国文化“出海”的新途径《黑神话：悟空》受到全球玩家的欢迎，深厚的文化底蕴是保障，高质量是前提《黑神话：悟空》的研发团队负责人在接受媒体采访时提到，在品质、技术和图像标准上，团队坚持用世界级水准讲述中国故事。

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如果打着“国风牌”却在技术标准上敷衍了事，那就是对中国故事的不尊重许多评论者指出，《黑神话：悟空》的研发团队希望通过并成功地将“产品”打造成了“作品”要做到这一点，除了情怀，还需要实力这种实力不仅指游戏研发团队的审美眼光和业务素质，更包括中国文化创意产业、视听及游戏产业的整体水平。

显然，《黑神话：悟空》背后的团队足够勇敢和努力，也赶上了时代的机遇正如学者刘梦霏所言，《黑神话：悟空》的成功展示了中国游戏作为文化创意产业的实力对于一款优秀的产品或一部优秀的作品而言，工业是“术”，创意是“道”。

从文化创意的角度来看，关于《黑神话：悟空》的话题有了新的扩展空间互联网上长期流传着游戏是“第九艺术”的说法，尽管其来源难以明确，但许多人认同这一说法，《黑神话：悟空》的出现无疑为此提供了有力的支持《黑神话：悟空》复杂的人物塑造、强烈的叙事色彩、考究的视听语言和耐人寻味的主题表达等具有较强的艺术属性，其综合性和包容性还为影视短片、传统曲艺乃至古老的建筑艺术等其他艺术形式搭建了展示舞台，使其与游戏的故事主线和人物塑造相得益彰。

《黑神话：悟空》不仅为玩家提供了令人满意的游戏体验，其浓郁的艺术气息也颇为值得称赞，刘梦霏将其视为“尊重游戏表达特性的文艺作品”相较于传统的文艺形式，《黑神话：悟空》表现出更强的参与感、互动性和综合性上海戏剧学院教授韩生曾表示，交叉融合、边界模糊是当今艺术的共同特点，其背后是整体文化生态的演变，源自当今社会生活方式发生的深刻变革。

当代观众能够通过多种媒介形式轻松便捷地获取不同的文化娱乐享受，新媒体和新技术也催生了全新的审美接受环境和消费场景在此背景下，游戏与艺术的关系变得愈发耐人寻味，《黑神话：悟空》作为个案，具有很强的代表性和启发性。

《黑神话：悟空》展现了游戏对艺术元素的充分吸收，强烈的参与感和体验感使艺术与人更加接近游戏化思维早已渗透到艺术创作领域，并推动了后者的转型对此，只需将传统镜框式舞台上发生的演艺活动与当下流行的沉浸式业态稍作对比，就能发现其中的差异。

例如，深受年轻人喜爱的剧本娱乐和沉浸式戏剧，显示了戏剧与游戏结合带来的全新可能至于《满江红》等影视作品在情节结构上对游戏化叙事的借鉴，例子更是数不胜数这一现象提示创作者，艺术创作领域的新的内容话题和结构形制的诞生场域与流动方向正在悄然改变，舞台艺术和影视剧的灵感池和素材库除了经典文学和网络文学，还可以有更多元的选择，演艺与游戏之间可能存在比想象中更为广阔的对话空间。

如果进一步考虑《黑神话：悟空》为取景地带来的巨大声名和流量红利，那么，相关部门与演艺和游戏合作，提前规划布局，充分发挥各自优势，无疑也能为文旅资源的宣传推广和文旅事业的发展打开新局面作为一款兼具艺术气息和产业价值的优秀国产“3A大作”，《黑神话：悟空》引发的话题领域非常广泛，对于任何具体问题的深入思考，最终都可能把焦点拉回少数元问题上，“人为什么要玩游戏”就是这样一个带有元问题色彩的问题。

就此，中国作协网络文学中心助理研究员、前游戏设计师王秋实分析，哲学家伯纳德·舒茨关于游戏是“自愿去克服非必要的障碍”的论述，标志着游戏是自由的、非功利性的如同“天命人”在《黑神话：悟空》中划出一圈“安身法”一样，玩家也可以通过对低效、可替代性规则的自愿遵守，在游戏中建立一个区隔于现实生活逻辑的自足性，通过“玩游戏”从他者的话语场中划出封闭的“魔法圈”，抵达人类最初的自由，这是游戏精神的体现。

认真地玩一款社交属性并不强的单机游戏，更能体现这份游戏精神《黑神话：悟空》中，大圣辞了佛位，回到花果山，“得解脱，得自由”，正是游戏精神的象征进入《黑神话：悟空》，每位玩家都可以暂时扮演“大圣”，哪怕只是短暂的一会儿。

那些从传统中走来的人物和故事，仿佛拥有无穷的生命力和影响力，其文化精神的影响总是不经意间与当代相遇回到《黑神话：悟空》，其游戏体验、艺术属性和文化功能令人赞叹；更为重要的是，对历史文化资源的深层次认同、多角度挖掘、综合式应用和创造性阐释，必须以强大的文化自信和文化自觉为支撑。

除了先进技术、精湛制作和跨界融合，强烈的文化意识和深厚的文化情感再次体现了《黑神话：悟空》的中国特色和现代特质无论是从技术层面还是文化层面来看，《黑神话：悟空》都是时间的指针走到当代才可能出现的产物，其影响必将深远。

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